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VISIONADOS EN LA CAPELLA, BARCELONA | 28.10.2022<\/span><\/p>\n \n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_4,1_2,1_4″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb custom_margin=\u00bb-42px||||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-42px||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-42px||||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Felipe-lodono.jpg\u00bb title_text=\u00bbFelipe-lodono\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb filter_saturate=\u00bb0%\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ inline_fonts=\u00bbMontserrat extra bold\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Comisario<\/span><\/p>\n Felipe Cesar Londo\u00f1o<\/span><\/p>\n Estudi\u00f3 Arquitectura en la Universidad Nacional y obtuvo el Doctorado en Ingenier\u00eda Multimedia de la Universidad Polit\u00e9cnica de Catalunya.<\/p>\n Del 2014 al 2018 se ejerci\u00f3 como Rector de la Universidad de Caldas.<\/p>\n Durante su vinculaci\u00f3n con la Universidad de Caldas form\u00f3 parte de la creaci\u00f3n del Programa de Dise\u00f1o Visual, particip\u00f3 en la fundaci\u00f3n del Festival Internacional de la Imagen que dirige actualmente, del M\u00e1ster en Dise\u00f1o y Creaci\u00f3n interactiva, y del Doctorado en Dise\u00f1o y Creaci\u00f3n que a\u00fan hoy es el \u00fanico doctorado de Dise\u00f1o en Colombia.<\/p>\n Es un apasionado de los temas relacionados con la cultura, el cine, el audiovisual y la fotograf\u00eda.<\/p>\n Desde su nombramiento como decano en la Tadeo se impuso como retos entender el pensamiento que pose\u00edan sabios como Jorge Tadeo Lozano y Francisco Jos\u00e9 de Caldas, ambos compa\u00f1eros en la Expedici\u00f3n Bot\u00e1nica; crear una formaci\u00f3n integral donde el arte y la ciencia realmente se comuniquen y piense en el horizonte de un nuevo humanismo, que posibilite entender el mundo y los diferentes retos que se presentan d\u00eda a d\u00eda, como el cambio clim\u00e1tico, las nuevas energ\u00edas, la cuarta industrializaci\u00f3n o internet de las cosas, por lo general posibilitar el di\u00e1logo entre las ciencias y las humanidades, para encontrar alternativas posibles a las grandes problem\u00e1ticas que hoy existen.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbrss\u00bb url=\u00bbhttp:\/\/www.felipecl.com\/\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ff8a3c\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]rss[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_button button_url=\u00bbhttps:\/\/form.jotform.com\/221872642234050?ct=t(Newsletter_interno_211_29_2014_COPY_05)\u00bb button_text=\u00bbInscr\u00edbete a los visionados\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb18px\u00bb button_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb button_bg_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22button_bg_color%22%93}\u00bb][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_divider color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22color%22%93}\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_4,1_2,1_4″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb custom_margin=\u00bb-42px||||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-42px||||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-42px||||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Felipe-Arturo.jpg\u00bb title_text=\u00bbFelipe-Arturo\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb filter_saturate=\u00bb0%\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ inline_fonts=\u00bbMontserrat extra bold\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Comisario<\/span><\/span><\/p>\n Felipe Arturo<\/span><\/p>\n Felipe Arturo ha desarrollado procesos pedag\u00f3gicos y art\u00edsticos en relaci\u00f3n a la escultura, la instalaci\u00f3n y el arte en espacio p\u00fablico, desarrollando una aproximaci\u00f3n interdisciplinaria a la pr\u00e1ctica art\u00edstica como modelo pedag\u00f3gico.<\/p>\n Ha participado en eventos art\u00edsticos como el Sal\u00f3n Nacional de Artistas, el Premio Luis Caballero, la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Cartagena, en Colombia; la Bienal de Arte Naif en Brasil, el Premio illy Sustain Art o La Bienal de Lyon en Francia, entre otros.<\/p>\n Ha desarrollado proyectos espec\u00edficos en Fragmentos-Espacio de Arte y Memoria, el Museo de Arte del Banco de la Rep\u00fablica en Bogot\u00e1; el Museo de la Tertulia y Lugar en Dudas en Cali. Ha participado en exposiciones en la Casa Am\u00e9rica, Tabacalera y CentroCentro Cibeles de Madrid; el Museo del Bronx y el Sculpture Center de Nueva York; el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Africano de Marrakech o el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Detroit, entre otros.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbinstagram\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/www.instagram.com\/felipearturop\/\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ea2c59″ background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]instagram[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Carlos-Pineda.jpg\u00bb title_text=\u00bbCarlos-Pineda\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb23px\u00bb text_line_height=\u00bb0.1em\u00bb custom_margin=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb text_line_height_tablet=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_phone=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbMontserrat Light\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n visionado<\/span><\/p>\n Carlos Pineda N\u00fa\u00f1ez<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n \u00abCaptivado por el misterio que representa la fotograf\u00eda, mi pasi\u00f3n nace del andar y el anhelo por encontrar una mirada particular.\u00bb<\/p>\n Fot\u00f3grafo autodidacta.<\/p>\n Graduado en 2005 en Design Art de la Universidad Concordia de Montreal. Desde 1990 hasta 1992 trabaj\u00f3 como catedr\u00e1tico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Caldas, Colombia.<\/p>\n En 1993 fue invitado por la Universidad de Guelph en Ontario, en Canad\u00e1, para impartir talleres en las facultades de Bellas Artes y Desarrollo Internacional. El mismo a\u00f1o se instala en Montreal y comienza a trabajar con el departamento de arquitectura de la facultad de planeamiento de la Universidad de Montreal, fotografiando la ciudad subterr\u00e1nea y despu\u00e9s otra serie de proyectos urban\u00edsticos y obras arquitect\u00f3nicas contempor\u00e1neas en Europa y Am\u00e9rica del Norte.<\/p>\n En 2008 regresa a Colombia y se dedica a fotografiar las regiones cafeteras del pa\u00eds, de cuya actividad nace el libro Caf\u00e9s de Colombia, que fue premiado en Par\u00eds en 2009 y en Nueva York en 2010. Despu\u00e9s se instala en Manizales, Colombia, donde ejerce como independiente y colabora con la revista Semana hasta el 2015.<\/p>\n Desde el a\u00f1o 2016 se dedica a publicar en libros los distintos aspectos de estas regiones, entre ellos Giros y Andares; Chivas, arco iris del camino; Salamina, hechizo de la memoria; Mandalas del camino, Dimensi\u00f3n reconocida y Yip. Tambi\u00e9n ha colaborado con diferentes medios internacionales como Voir Magazine, Ulysses Editeur y Las prisas de L’Universit\u00e9 de Montreal en Queb\u00e9c; Women & Environment, en Ontario; Revista Zazpika del Diario El Gara en San Sebasti\u00e1n y Die Furche en Austria.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Clemencia-Echeverri.jpg\u00bb title_text=\u00bbClemencia-Echeverri\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb23px\u00bb text_line_height=\u00bb0.1em\u00bb custom_margin=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb text_line_height_tablet=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_phone=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbMontserrat Light\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n visionado<\/span><\/p>\n Clemencia Echeverri<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Naci\u00f3 en Salamina, Caldas, en 1950. Reside y trabaja en Bogot\u00e1. Realiz\u00f3 sus estudios de pregrado en Comunicaci\u00f3n Visual en la Universidad Pontificia Bolivariana y de Artes Pl\u00e1sticas en la Universidad de Antioquia. A nivel de posgrado, curs\u00f3 una maestr\u00eda en Artes Visuales y, posteriormente, estudi\u00f3 Historia del Arte Contempor\u00e1neo y Teor\u00eda en el Chelsea College of Arts en Londres.<\/p>\n Fue docente de artes de pregrado y posgrado durante 27 a\u00f1os en la Universidad de Antioquia y Nacional de Colombia. Su carrera art\u00edstica empez\u00f3 con un \u00e9nfasis en la pintura y despu\u00e9s en la escultura. Desde los a\u00f1os 90 explora problemas relacionados con la violencia, la memoria y la fuerza de la naturaleza en Colombia. Mediante el dibujo, el v\u00eddeo, la fotograf\u00eda, la v\u00eddeo-instalaci\u00f3n, el sonido y la interactividad, crea proyectos que exigen salidas de campo, investigaci\u00f3n, compromiso social y tecnolog\u00eda.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, ha realizado proyectos de videoinstalaci\u00f3n con la participaci\u00f3n en diversos eventos nacionales e internacionales, entre los que sobresalen: Sin Cielo en la 23 Bienal de Sydney y en Art Gallery of Guelph, Canad\u00e1 (2020-21). Tren en Here\/Now: Visiones actuales de Colombia, Holanda (2019). R\u00edo por Asalto en la XII Bienal de Shangh\u00e1i bajo la curador\u00eda de Cuauhtemoc Medina, China (2018). Treno en La Vuelta, ‘Las Reencuentros de la Photographie’; Arles, Francia (2017). Versi\u00f3n Libre en ‘Desde Medell\u00edn, Una escena art\u00edstica colombiana’ en el Muse\u00e9 dart Les Abattoirs; Tolouse, Francia (2017). Tren en ‘Waterweavers’ en Bard Graduate Center; Nueva York (2014), Casa de Am\u00e9rica; Washington (2015) y Conde Duque, Madrid (2015).<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbrss\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/www.clemenciaecheverri.com\/studio\/\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ff8a3c\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]rss[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Juan-Corte\u0301s.jpg\u00bb title_text=\u00bbJuan-Corte\u0301s\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb23px\u00bb text_line_height=\u00bb0.1em\u00bb custom_margin=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb text_line_height_tablet=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_phone=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbMontserrat Light\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n visionado<\/span><\/p>\n Juan Cort\u00e9s<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Artista audiovisual y profesor de arte y medios audiovisuales.<\/p>\n Sus trabajos giran en torno a la investigaci\u00f3n<\/span> y los procesos interdisciplinarios. Especialmente, se ha interesado por las conexiones entre arte, ciencia y procesos educativos.<\/p>\n Su obra, inspirada por el sonido y las fuerzas de la naturaleza, ha estado expuesta en galer\u00edas, festivales de cine e instituciones como el Museo de Moderno Arte de Nueva York (MoMA), el Bilbao Exhibition Center o la Creative Tech Week de Nueva York . <\/span><\/p>\n Adem\u00e1s<\/span> , ha sido premiado con el VII Premio a las Artes del Espacio Alternativo de Bogot\u00e1<\/span> . Cort\u00e9s tambi\u00e9n ha sido cofundador y curador del Festival Videoarte RADAR y del Festival de Arte Sonoro SAT\u00c8<\/span> L\u00b7LIT<\/span> y trabaja habitualmente en<\/span> colaboraci\u00f3n<\/span> con el espacio de creaci\u00f3n art\u00edstica y comunitarioaria Hyphen-Hub. En 2016 recibi\u00f3 una menci\u00f3n <\/span>de honor del premio otorgado por el CERN Collide International, enmarcado en el programa de arte y ciencia promovido por esta misma instituci\u00f3n , Art at CERN, y ha sido homenajeado con el prestigioso<\/span> premio PRAC<\/span> del Ministerio de Cultura de Colombia<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbrss\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/www.juancortes.net\/\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ff8a3c\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]rss[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_divider color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22color%22%93}\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Laura-Colmenares-Guerra.jpg\u00bb title_text=\u00bbLaura-Colmenares-Guerra\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb23px\u00bb text_line_height=\u00bb0.1em\u00bb custom_margin=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb text_line_height_tablet=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_phone=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbMontserrat Light\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n visionado<\/span><\/p>\n Laura Colmenares Guerra<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Laura Colmenares Guerra es una artista colombiana radicada en Bruselas. Sus principales ejes de trabajo son la instalaci\u00f3n, la escultura, la gr\u00e1fica\/impresi\u00f3n 3D y el cine.<\/p>\n Tiene una pr\u00e1ctica transversal basada en la investigaci\u00f3n que implica procesos de creaci\u00f3n a largo plazo. Durante estos procesos se involucra en colaboraciones transdisciplinares con personas de diferentes disciplinas para crear una s\u00f3lida base conceptual y t\u00e9cnica para cada trabajo.<\/p>\n Su trabajo explora el deterioro entre las sociedades occidentales contempor\u00e1neas y los ecosistemas vivos, el medio ambiente y los habitantes del planeta. Este cuestionamiento le lleva a concebir escenarios que se relacionan con la pol\u00edtica del paisaje y las nociones del territorio. Explora las construcciones de los conceptos de naturaleza y natural y lenguaje como medio fundamental de la realidad.<\/p>\n En el campo de la instalaci\u00f3n interactiva, ha desarrollado obras que utilizan la tecnolog\u00eda para crear una experiencia inmersiva para los espectadores. En estas obras se anima al espectador a utilizar su cuerpo para completar la obra de arte. El uso de la tecnolog\u00eda por parte de Laura tiene como objetivo aumentar la conciencia a un nivel corporal profundo, es decir, mediante la respiraci\u00f3n (pulmones [el que respira]); oa trav\u00e9s de la interacci\u00f3n con v\u00e1lvulas de agua (lagunas) para dejar claro el impacto y la responsabilidad que tenemos como individuos y sociedades con el medio ambiente. En estos trabajos, la elecci\u00f3n de los dispositivos interactivos se basa en las posibilidades de profundizar en esta comprensi\u00f3n.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbrss\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/ulara.org\/\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ff8a3c\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]rss[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][et_pb_divider color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22color%22%93}\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Laura-Huertas-Milla\u0301n.jpg\u00bb title_text=\u00bbLaura-Huertas-Mill\u00e1n\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb23px\u00bb text_line_height=\u00bb0.1em\u00bb custom_margin=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb text_line_height_tablet=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_phone=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbMontserrat Light\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n visionado<\/span><\/p>\n Laura Huertas Millan<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Laura Huertas Millan es una cineasta y artista visual francesa y colombiana, cuya pr\u00e1ctica se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre el cine, el arte contempor\u00e1neo y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n Seleccionada en festivales de cine como la Berlinale, Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Nueva York y Cin\u00e9ma du R\u00e9el, sus pel\u00edculas han obtenido premios en el Festival de Cine de Locarno, FIDMarseille, Doclisboa y Videobrasil, entre otros. Se han organizado m\u00e1s de veinte retrospectivas y enfoques de su trabajo en todo el mundo, en cinetecas como TIFF Lightbox de Toronto, Film Archive de Harvard o la cinemateca de Bogot\u00e1, y festivales de cine l\u00edderes como Mar del Plata y Rencontres du Documentaire de Montreal.<\/p>\n En el campo del arte sus \u00faltimas exposiciones individuales se realizaron en el MASP Sao Paulo, Maison des Arts de Malakoff y en el Museo de Arte Moderno de Medell\u00edn. Sus pel\u00edculas tambi\u00e9n han sido exhibidas y proyectadas en instituciones de arte (Centro Pompidou Par\u00eds, Jeu de Paume, Museos NY Guggenheim, Times Art Berlin) y bienales (Liverpool, FRENTE Triennial, Videobrasil, Videonnale). Forman parte de colecciones privadas y p\u00fablicas (Kadist, CNAP, Banco de la Rep\u00fablica de Colombia, CIFO, FRAC Lorraine, entre otros).<\/p>\n Huertas Mill\u00e1n tiene un doctorado basado en pr\u00e1cticas en Ficciones Etnogr\u00e1ficas desarrollado entre la Universidad PSL (programa SACRe) y el Laboratorio de Etnograf\u00eda Sensorial (Universidad de Harvard). Trabaja como educadora en espacios acad\u00e9micos y alternativos. Es parte del colectivo art\u00edstico, de investigaci\u00f3n y curatorial Counter-Encounters (con Onyeka Igwe y Rachael Rakes) sobre antropolog\u00eda cr\u00edtica y la est\u00e9tica y pol\u00edtica del encuentro.<\/p>\n Huertas Millan es una cineasta y artista visual francocolombiana cuya pr\u00e1ctica se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre el cine, el arte contempor\u00e1neo y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbrss\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/www.laurahuertasmillan.com\/\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ff8a3c\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]rss[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][et_pb_divider color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22color%22%93}\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_3″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Laura-Jime\u0301nez-Galvis.jpg\u00bb title_text=\u00bbLaura-Jim\u00e9nez-Galvis\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbMontserrat extra bold||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb23px\u00bb text_line_height=\u00bb0.1em\u00bb custom_margin=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_tablet=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_phone=\u00bb-17px||21px||false|false\u00bb custom_margin_last_edited=\u00bbon|tablet\u00bb text_line_height_tablet=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_phone=\u00bb0.1em\u00bb text_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb inline_fonts=\u00bbMontserrat Light\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n visionado<\/span><\/p>\n Laura Jim\u00e9nez Galvi<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Laura Jim\u00e9nez Galvis (Bogot\u00e1, Colombia) tiene un BFA con menci\u00f3n en Historia General de la Universidad de Los Andes (Bogot\u00e1) y un MFA en Studio Arts con menci\u00f3n en Fotograf\u00eda del Hunter College (Nueva York).<\/p>\n Su trabajo se centra en la noci\u00f3n de transitoriedad y su conexi\u00f3n con las ideas perpetuamente oscilantes de ausencia, permanencia, enigma y transmutaci\u00f3n. Tomando forma en maquetas, atrezzos, libros de artista y obras sobre lienzo, basa su pr\u00e1ctica en el uso de la fotograf\u00eda \u2013desde el blanco y negro anal\u00f3gico hasta procesos digitales de alta y baja resoluci\u00f3n\u2013 para descubrir y recuperar el pasado fotografiando arte e historia, colecciones, museos de historia natural y, m\u00e1s recientemente, los restos de una biblioteca perdida. Las im\u00e1genes resultantes se imprimen, cortan, pliegan y pliegan indistintamente para convertirlas en nuevos objetos de papel. Su obra se nutre de multitud de fuentes, desde la historia del arte y la arquitectura, el cine, el psicoan\u00e1lisis, y est\u00e1 fuertemente influenciada por el mundo del teatro y el drama, por la conexi\u00f3n familiar.<\/p>\n Paralelamente ha sido fot\u00f3grafa comisionada y especialista en imagen para espacios de galer\u00edas, publicaciones de museos y libros de arte, documentando los objetos y espacios de arte. Ha trabajado con Carolee Schneemann o Peter Beard, entre otros, y fue la fot\u00f3grafa cargada de la portada de la edici\u00f3n inaugural de The Magazine de The Artist’s Institute (Nueva York), bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Pierre Huyghe y Jenny Jaskey, quien obtuvo Most Hermoso Libro del A\u00f1o por los Swiss Federal Design Awards.<\/p>\n Ha participado en exposiciones en Colombia, Estados Unidos, Espa\u00f1a y Francia, en lugares como el Instituto Cervantes New York, Centro Colombo-Americano (Bogot\u00e1), Artec\u00e1mara de la Feria Internacional de Arte de Bogot\u00e1, Centro Las Cigarreras del Ayuntamiento de Alicante ( Espa\u00f1a), y form\u00f3 parte del espect\u00e1culo bipersonal Mise-en-sc\u00e8ne: Beyond the Photographic con motivo del A\u00f1o Internacional Francia-Colombia.<\/p>\n Su trabajo ha aparecido en las p\u00e1ginas de 39 NULL Magazin f\u00fcr Gesellschaft und Kultur (Berl\u00edn); CARMA Revista de Investigaci\u00f3n Art\u00edstica Colombiana; Punto de Fuga: Plataforma Experimental de Arte y Fotograf\u00eda, o Revista de Autoridad Media (en l\u00ednea). El 2015 ha sido incluida en la lista anual de artistas emergentes prometedores de Christie’s Education New York.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-33px||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_social_media_follow_network social_network=\u00bbrss\u00bb url=\u00bbhttps:\/\/laurajimenezgalvis.com\/home.html\u00bb icon_color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ use_icon_font_size=\u00bbon\u00bb icon_font_size=\u00bb20px\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ff8a3c\u00bb background_enable_color=\u00bboff\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb1px\u00bb button_border_width=\u00bb0px\u00bb button_border_radius=\u00bb0px\u00bb button_letter_spacing=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22background_color%22,%22icon_color%22%93}\u00bb follow_button=\u00bboff\u00bb url_new_window=\u00bbon\u00bb]rss[\/et_pb_social_media_follow_network][\/et_pb_social_media_follow][et_pb_divider color=\u00bbgcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-73263b73-b059-42fc-a61d-05da764fa408%22:%91%22color%22%93}\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb2_5,3_5″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb95%\u00bb max_width=\u00bb2560px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb2_5″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb1.5em\u00bb custom_margin=\u00bb0px||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||||false|false\u00bb link_option_url=\u00bbhttps:\/\/festivalpanoramic.cat\/es\/participants-2022\/\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Ver todos los proyectos<\/strong><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb3_5″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_post_nav in_same_term=\u00bboff\u00bb prev_text=\u00bbProyecto anterior\u00bb next_text=\u00bbSiguiente proyecto\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bbakrobat light||||||||\u00bb title_text_color=\u00bb#000000″ title_font_size=\u00bb19px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_post_nav][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" VISIONADOS EN LA CAPELLA, BARCELONA | 28.10.2022 Comisario Felipe Cesar Londo\u00f1o Estudi\u00f3 Arquitectura en la Universidad Nacional y obtuvo el Doctorado en Ingenier\u00eda Multimedia de la Universidad Polit\u00e9cnica de Catalunya. 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