Ricard Aymar presenta su proyecto ( umbracle) no como un lugar físico, sino como un espacio del subconsciente. Este umbracle es el resultado de un viaje personal a las penumbras del alma. Un mundo metafórico, casi onírico, donde habitan espectros interiores, fragmentos ocultos a los demás y muy a menudo a nosotros mismos. Al mismo tiempo, es un intento de entender lo que somos y de dónde venimos. Una búsqueda nostálgica en los orígenes donde se arraiga nuestra identidad. La sombra es también aquello que nos conecta a la tierra demostrando que tenemos cuerpo, que somos reales. El proceso creativo en la obra de Aymar es vivido como una acción que interroga el adentro, preguntas y descubrimientos que generan una recopilación de siluetas poéticas -tinta y vino sobre papel- de la parte umbría de nuestra existencia. Instalaciones y esculturas permiten dar volumen a la inherente bidimensión de estas sombras: de ser el reflejo de un objeto a ser el objeto en sí, con un peso y una presencia, si es que finalmente en este proceso de indagación hay distinción posible entre sombra y objeto, del mismo modo que sucede entre sombra y autor.

Horarios del fin de semana de Verema:

viernes día 8 de 11 a 14 y de 17 a 20h
sábado día 9 de 11 a 14 y de 17 a 20h
domingo día 10 de 11 a 14h.

Horarios de apertura habituales de Can Manyé:

miércoles, jueves y viernes de 17 a 20h
sábados y domingos de 11 a 14h

www.alella.cat/canmanye

Estralls es una serie de grabados donde se visualizan diferentes rostros y los cambios disruptivos que tiene la revolución tecnológica digital en la economía, el ecologismo y la sociedad. Hace énfasis en una mirada centrada en las vulnerabilidades humanas: salud mental, jóvenes, pobreza, precariedad laboral, especulación en la vivienda y políticas migratorias. No pretende ser un relato, sino un grito de injusticia y dolor.

Inauguración 15 de octubre

Visitas concertadas a cacis.elforndelacalc.cat

*_I LOVE YOU WITH ALL MY HEART_* es una propuesta narrativa donde el alter ego de la artista Sandy Moldavia puede abrazar, tocar, llorar, llorar o hacerse selfies con los avatares de sus artistas preferidas: Dalila Virgolini, Tomoko Sawada, Shana Moulton, Molly Soda, Gillian Wearing y Pipilotti Rist. Mediante la creación de una sala pública y virtual en la aplicación móvil Zepeto, los asistentes podrán acceder al mundo virtual del artista y visitar tanto su habitación como algunas de las obras e imaginarios reconstruidos de sus referentes, a la vez que, de forma analógica, el artista mostrará una instalación que busque la materialización de las fronteras entre la sala virtual (*_PERFECT_ROOM_*) y la sala física (en este caso, el espacio expositivo de este espacio), a través de la construcción de un altar en sus referentes. La artista está en la actualidad complementando la instalación con un vídeo-ensayo que simula, con un recorrido visual por las diferentes estancias de este mundo virtual, una carta abierta a sus referentes y un epílogo a esta obra iniciada con el apoyo de los premios Art Jove 2021. Este vídeo-ensayo se visualizará, por primera vez, en la inauguración de la muestra en el espacio a cobert.

Horarios:

Inauguración 12 noviembre a las 12h.
17 y 24 de noviembre de 18 a 20h.
18 y 25 de noviembre de 9 a 11h

Ménage à Bleu es una propuesta fotográfica que integra los rostros de la cuadrilla de los azules con sus elementos folclóricos. Los rostros se deforman y se fusionan con iconos del grupo bajo el juego de generar nuevos engendros azules.

Horarios:
Abierto exteriores (Horarios habituales del espacio La Troca de Roca Umbert)

¿Te has imaginado el rostro de esa gente que hace la Fiesta Mayor, a quien no se le ve nunca la cara?

En esta exposición encontrarás imágenes de aquellos que trabajan al servicio de la ciudad de Granollers, y que todos nosotros dentro del imaginario individual les pongamos un rostro diferente de acuerdo con nuestra propia concepción.

Verás a la gente que conforma Blancs viviendo y luciendo los colores.

Horarios:

De martes a viernes, de 9 a 13 h
De lunes a jueves, de 16 a 20 h
El lunes mañana y viernes tarde la Oficina Joven permanecerá cerrada. El resto de servicios del equipamiento abiertos.

«:(skincare:)» es un proyecto fotográfico y de videoarte creado por el artista Ian Abecasis. Con 30 años, se expone a un examen introspectivo de su propia identidad. A partir de una serie de autorretratos fotográficos y audiovisuales reflexiona sobre el paso del tiempo, indagando en la sutileza de los cambios en el rostro y la percepción de los mismos a través del formato, la resolución y la incidencia de la luz en la imagen.

Como resultado, una pieza experimental donde el artista utiliza variedad de técnicas para explorar sus propias inquietudes y reflexiones internas sobre la edad y su presente.

La muestra se presentará en Entorns, espacio de creación en el Pirineo, donde se expondrá la obra acompañada de contenido visual del proceso.

Horario:
12:00h

Bajar el azul del cielo, los pensamientos y las emociones que salen sobre el espacio penitenciario y conseguir aterrizarlos sobre un soporte artístico. El arte como motor para la inclusión social y la comunidad, como vehículo de cuidados y creación.

Por medio del uso de la cianotipia, técnica del siglo XIX, Carol Priego impulsa un proyecto de fotografía experimental colaborativa con los internos del Centro Penitenciario de Jóvenes (CPJ) y voluntarias locales e internacionales vinculadas a diversas entidades del área metropolitana de Barcelona.

Con la clara intención de valorar las figuras femeninas de la historia y de nuestra realidad próxima, el proyecto incluye talleres de fotografía alternativa y un espacio expositivo innovador donde cinco fotógrafas emergentes y consolidadas dialogan con los jóvenes del centro. Las artistas invitadas son: Laia Abril, Irene Zottola, Clara Gassull, Cecília Coca y Marta G. Cardellach.

Horario:

Lunes de 15:30 h a 20 h
Martes de 9:30 h a 14 h y de 15:30 h a 20 h
Miércoles de 9:30 h a 14 h y de 15:30 h a 20 h
Jueves de 9:30 h a 14 h y de 15:30 h a 20 h
Viernes de 9:30 h a 14 h y de 15:30 h a 20 h
Sábado de 9:30 h a 14 h

Durante el confinamiento Jose Martín, comenzó a escudriñar, desde su casa, los caminos digitales del google maps a través del Street View de Google. Su camino nació de la necesidad de romper de alguna manera este estado de cautiverio. Durante sus recorridos fue extrayendo instantáneas de momentos capturados por google, las sacaba de contextos y las iba archivando. Es aquí donde su acto personal se fue convirtiendo en una acción estética.

En sus trabajos fotográficos aparecen personas, incluso animales, cuyos rostros se encuentran pixelados como resultado de la aplicación de algoritmos de inteligencia artificial para el reconocimiento de rostros y matrículas de que el software es capaz de difuminar automáticamente.

Gracias a estas caras anónimas, Jose Martín, es capaz de capturar con sus instantáneas momentos únicos, que despiertan nuestra sensibilidad y nos abren múltiples lecturas que especulan con la posibilidad de valores artísticos, narrativos y antropológicos de estas imágenes.

Horario:

Lunes, miércoles y jueves de 17h a 21h
Martes y viernes de 17h a 20h