El líder del grupo Mishima, presentará en esta singular velada una recopilación de canciones y recuerdos sobre la influencia del cine en su obra.

Las imágenes que han inspirado su trabajo, los vídeos que han ilustrado sus canciones o las bandas sonoras de su vida, serán la base de una noche mágica de sonidos, luces y sombras.

Este concierto, especialmente pensado para este evento, alterna canciones y comentarios con secuencias y vídeos que descubrirán otro perfil del músico, amante del cine y realizador.

Durante el acto se realizará la performance “L’udol” del artista Enric Maurí inspirada en el libro de Arto Paasilinna “El molinero aullador” (1981). Para el protagonista de este pequeño relato, el aullido es un lamento pero al mismo tiempo un grito de libertad y un gesto de afirmación frente a la sociedad. Con esta acción, Maurí quiere reivindicar una nueva actitud ante el paisaje y cómo nos relacionamos con ella actualmente.

El creador Andy Kelly ofrecerá una masterclass donde reflexionará sobre cómo los videojuegos son un espacio donde se plantean cuestiones sobre el paisaje, tal y como hizo en su día la pintura, el cine y la fotografía en el siglo XX con el travelling, el plan -secuencia cinematográfico o la fotografía urbana.

Montagna y Fontcuberta nos presentarán la publicación que recorre la icónica silueta del toro de Osborne, tan arraigada a nuestro imaginario que se ha convertido en un objeto vernáculo en fotografía: muy utilizado en arte y cine, podría considerarse una de las imágenes más potentes de la última década en el Estado español.

El protagonista de los vídeos de Ursula Biemann en los últimos años es la figura del científico indígena que emerge de una historia compartida de colonialismo y la aparición de la ciencia moderna.

Desde el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en 2018, Biemann, ha realizado una extensa búsqueda de campo en la selva amazónica que ha dado lugar a diversas producciones artísticas como el vídeo Forest Mind y Devenir Universitat, un proyecto colaborativo que implica la cocreación de una Universidad Indígena biocultural en la Amazonía.

Basado en una asociación internacional, este proyecto visionario pretende construir un puente entre los sistemas de conocimiento indígenas y la ciencia moderna, fomentando una cosmovisión ecocéntrica solidaria. La conferencia planteará la cuestión de cómo el arte puede contribuir a descolonizar el conocimiento e impulsar la transición de un paradigma extractivo a otro más generativo e imaginativo. Si las imágenes no se limitan a representar realidades ya existentes, sino que contribuyen a la creación de la realidad, a la creación del mundo, ¿qué papel puede desempeñar la creación de imágenes en el encuentro con el territorio cognitivo vivo?

El líder del grupo Mishima, presentará en esta singular velada una recopilación de canciones y recuerdos sobre la influencia del cine en su obra.
Las imágenes que han inspirado su trabajo, los vídeos que han ilustrado sus canciones o las bandas sonoras de su vida, serán la base de una noche mágica de sonidos, luces y sombras.

Este concierto, especialmente pensado para este evento, alterna canciones y comentarios con secuencias y vídeos que descubrirán otro perfil del músico, amante del cine y realizador.

Durante toda la jornada se presentarán los proyectos seleccionados de la convocatoria Open Panoràmic y los seleccionados por los curadores internacionales invitados. Acto presentado por la comisaria Pilar Cruz.

Participantes Open Panoràmic: Silvia Gómez González, Pedro Torres, Juan Sorolla, Arnau Rovira, Cristobal Ascencio, Nuria Nia, Juana Casas, Francisco Svampa, Gloria Giménez, Luis Mendía, Miguel Ángel Moreno y Marco Inglés.

Las comisarias y comisarios invitados en la sección De festival en festival son: María Catalina Bojacá Rentería, Paula Tatiana Laverde Austin y Eleonora Isunza Gutiérrez, desde México; Felipe Cesar Londoño y Felipe Arturo Pérez, desde Colombia; Simone Azzoni, de Italia; David Pujadó de Serbia y Pascal Bois, de Francia.

Más información

Un diálogo o deriva audiovisual sobre nuestra relación con la naturaleza y el paisaje desde la perspectiva del pensamiento y arte actuales. Hilomental invita al artista y teórico Roc Parés a una reflexión crítica sobre la destrucción del medio ambiente y la posibilidad de detener el ecocidio.
«Nuestra sensibilidad no es, sin duda, la escala para medir la belleza inabarcable de la naturaleza.» Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799).

Gallecs es un espacio natural y agrícola de gran interés ecológico del Vallès Oriental y Occidental en medio de la gran presión urbanística que ejercen las poblaciones limítrofes de Mollet del Vallès, Parets del Vallès, Santa Perpetua de Mogoda, Palau-solità y Plegamans, Lliçà de Vall , Montcada i Reixac y Polinyà. En 1968 el Plan director del área metropolitana de Barcelona preveía la construcción de una gran ciudad por unos 130.000 habitantes en esta zona. Aunque se realizaron las expropiaciones, la gran presión popular y la llegada de la democracia impidieron la realización de este proyecto. Sin embargo, desde entonces el espacio ha estado constantemente amenazado por varios proyectos. Desde 2009 una parte de Gallecs entró a formar parte del Plan de Espacios de Interés Natural (PEIN), pero, sin embargo, este espacio todavía se sigue viendo amenazado por diferentes proyectos de urbanización y de creación de infraestructuras .

La plataforma en Defensa de Gallecs recoge la lucha histórica que varios grupos han llevado a cabo desde los años 70 para continuar trabajando por la preservación de Gallecs. Los objetivos de la plataforma son los de garantizar la adecuada protección de todo este espacio natural y su viabilidad biológica, así como su patrimonio cultural y paisajístico, impulsando al mismo tiempo una conciencia y una educación ambiental de los valores ecológicos y sociales que se generan al mismo reducto natural.

Durante esta visita realizaremos un itinerario por Gallecs para explorar el espacio natural, patrimonial y agrícola, y nos encontraremos también con miembros de la Plataforma en Defensa de Gallecs para poder profundizar en el trabajo que han llevado a cabo desde su fundación y en las amenazas urbanísticas que todavía sufre Gallecs.

Sitio web de la PDG aquí.
Un poco de historia aquí.

Christian Alonso es investigador cultural, escritor, curador y docente. Es director del Centre d’Art La Panera de Lleida y profesor de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Lleida. Anteriormente, ha sido coordinador del programa de curadoría On Mediation y coordinador de proyectos del grupo de investigación AGI – Art, Globalización, Interculturalidad (Universidad de Barcelona), 2013-2021. Es doctor en Historia y teoría de las artes por la Universidad de Barcelona. En su tesis doctoral relaciona la perspectiva ecosófica de Félix Guattari y un conjunto de prácticas ético-estéticas para conceptualizar la obra de arte como una tecnología que produce formas de vivir no antropocéntricas.

Actividad paralela al Laboratorio de investigación colaborativa «Rastreando el paisaje» con Eva Marín.

Hilo Moreno trabaja como guía de montaña en la Base Antártica Española Juan Carlos I. En 2016 la vida cambia en la base con la instalación de una red de wifi. El fotógrafo Paco Gómez se entera de esta circunstancia e intenta enviar un whatsapp a su amigo Hilo. En cuestión de segundos comprueba que puede conversar con el continente helado. Paco propone entonces un experimento fotográfico a Hilo: quiere que sea sus ojos en la Antártida y que su teléfono móvil le ayude a viajar a un sitio donde nunca estará.
A modo de diario, este libro relata las conversaciones que les llevan a revisitar la historia de las míticas expediciones polares. Unos diálogos que se sirven de la inocencia y el humor para evocar el pasado, y que ellos, imbuidos por la épica de los pioneros, deciden bautizar como la Primera Expedición Virtual Transantártica.

Recorrido por la muestra acompañados de la fotógrafa mexicana que nos explicará en primera persona los conflictos sociales que conviven en ese paisaje.

Alaejos y Estrada harán un repaso sobre lo que significa la palabra límite cuando hablamos del mundo: sus límites geográficos y los límites de su capacidad de resistencia frente al extractivismo y la barbarie de los humanos. Aunque hay muchos otros síntomas que ponen de manifiesto o anuncian la catástrofe ambiental global, el destino de las zonas polares es el ejemplo más “espectacular” de lo que nos espera a toda la humanidad: el cambio dramático del clima, la desaparición de nuestra cultura y de nuestra presencia en el mundo.

Marta Estrada es una ilustre granollerina que ha dedicado y dedica su vida a la ciencia. Nacida en 1946, creció y se educó en Granollers. Bióloga y oceanógrafa, reconocida internacionalmente, ha recibido reconocimientos como el premio Trégouboff de la Academia de Ciencias de París (1992), la medalla Narcís Monturiol al mérito científico y tecnológico (1995), la Cruz de Sant Jordi (2004) y la Medalla de la ciudad de Granollers (2005). Marta Estrada es miembro de la Real Academia de las Ciencias y Artes de Barcelona y su carrera investigadora la ha desarrollado, casi toda, en el Instituto de Ciencias del Mar (ICM) de Barcelona que depende del CSIC. Su nombre lleva asociados, entre otros, los valores del estudio, esfuerzo y perseverancia.

Raúl Alaejos es buen conocedor de los trabajos cinematográficos sobre las zonas polares y ha viajado al Ártico más de una vez con expediciones diversas como miembro de Greenpeace. Alaejos presentará su trabajo más personal, un documental en proceso sobre los inuits y su vida en la actualidad Debajo del Polo Norte (documental en proceso 2022).

Bruna nos presenta el proceso de investigación realizado con el Instituto Botánico de Barcelona que se desarrolla dentro del proyecto Plantocè (iniciado por el artista en 2017). Plantoceno es una investigación en la que Bruna confronta el reino vegetal y la sociedad humana, pone en cuestión la hegemonía de nuestra especie y genera imágenes que sugieren un escenario poshumano.

El guionista y crítico de cine Fèlix Pérez-Hita realizará una sesión gamberra e ilustrativa de cómo se han representado los polos en el cine a lo largo de la historia y cómo esto influye en la visión actual del propio paisaje.

Fragmentos de películas que se visionarán:
A la conquista del Polo ( À la conquête du Pôle ) – Georges Méliès 1912. Duración: 30 minutos.
Nanuk, el esquimal ( Nanook of the North ) – Robert Flaherty 1922 Duración: 80 mins.
Nanook Revisited ( Nanook revisitado ), de Claude Massot y Sebastien Regnier (1990). Duración: 55 min
…of the North – Dominic Gagnon (2015). Canada. Duración: 74 minutos.

Frances Glessner utilizó, a mediados del siglo XX, la construcción minuciosa de maquetas para resolver e interpretar varios escenarios de crímenes. Corinne Botz, ya en el siglo XXI, ha documentado de la mejor forma estas escenas, creando unas imágenes de una potencia expresiva incuestionable.

¿Pero cuáles son las herramientas y las estrategias para resolver los crímenes actualmente? Ponemos en diálogo la experiencia de Subinspector Joan Bonany, del cuerpo de Mossos d’Esquadra con la mirada artística y documental de Andrés Hispano. Ciencia y arte en un mismo escenario para acercarnos a los procesos de investigación contemporáneos.

Nos hablarán cómo se representa y alteriza la naturaleza en los videojuegos, obviamente desde una perspectiva siempre utilitarista y de explotación capitalista y antropocéntrica. Se analizarán videojuegos como Animal Crossing, Pokemon, Zelda y comentarán el impacto que esto tiene en el imaginario colectivo y en cómo se percibe la naturaleza y el paisaje. La idea también es hablar de videojuegos que rompen con esta construcción como es el caso de Everywhere .

Maurí ha trabajado con los alumnos de Arsénico para expandir su performance Udol inspirada en el libro de Arto Paasilinna “El molinero aullador” (1981). Los alumnos nos mostrarán su versión de esa lectura.

Esta ruta quiere descubrir los proyectos más vinculados a la creación digital y nuevas tecnologías. Se visitarán los proyectos Umbral de Serafín Álvarez, los proyectos de realidad virtual y realidad aumentada en el site especific y la exposición del creador Andy Kelly en la Adoberia. Terminaremos en el bar de Roca Umbert haciendo conversación con algunos de los creadores y comisarios participantes.

Esta ruta realizará un recorrido por las propuestas que se presentan en Roca Umbert de Cortis and Sonderegger, el proyecto de Jaume Parera con el archivo de Granollers, la muestra de fotolibros y la exposición de Ursula Biemann, entre otros.
Terminaremos en el bar de Roca Umbert haciendo conversación con algunos de los creadores y comisarios participantes.

Esta ruta nos acercará a los proyectos que nos hablan de conflictos más sociales y cómo desde la fotografía y el vídeo nos hacen reflexionar sobre estas cuestiones. La visita empezará en el Museu de Granollers con el proyecto de Txema Salvans, el refugio antiaéreo con las imágenes de Ucrania, y después haremos un recorrido por la exposición de Mayra Martell en Roca Umbert.
Terminaremos en el bar de Roca Umbert haciendo conversación con algunos de los creadores y comisarios participando

Ésta será una visita por el centro de la ciudad de Barcelona que se iniciará en Grisart con la visita a la muestra de Maurizio Montagna y Paula Bruna, para después desplazarnos al Centre Excursionista de Catalunya donde veremos la propuesta de Eva Marín, en el Arxiu d’Etnografia i Folklore de Catalunya con la instalación de Raquel Friera y terminaremos en la La Capella. Para acabar el encuentro, os proponemos hacer un Vermut con las artistas participantes

En esta ruta le mostraremos dos proyectos expositivos muy vinculados a la creación de escenografías tanto en el teatro como en el cine. Por un lado visitaremos el Teatro auditorio para ver lo que nos plantea Suzanne Moxhay, después nos desplazaremos al Cinema Edison con Corinne Botz y finalizaremos en Roca Umbert con la performance que realizan los alumnos de Arsénico con el artista Enric Maurí.