VISIONADOS EN LA CAPELLA, BARCELONA | 28.10.2022
Comisaria
Paula Laverde Austin
Nació en 1972 en la Ciudad de México. Realizó estudios de diseño y comunicación gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. De 2002 a 2013 residió en Barcelona donde se especializó en ilustración y motion graphics, realizó estudios en litografía y grabado en la escuela de Artes y Oficios, La Llotja. Fue artista residente del TPK arte y pensamiento contemporáneo en Barcelona, desarrollando obra personal, varios proyectos de libro de artista, curaduría y exponiendo en distintos países, como España, Chile y Francia.
En marzo de 2010 resultó ganadora del tercer puesto del concurso de convocatoria internacional Guadalupe Madre Tierra, con un políptico de seis piezas titulado La Milagrosa que se encuentra instalado como obra permanente en el parque natural la Barranca de Amanalco en Cuernavaca Morelos, México.
De forma simultánea ha publicado ilustraciones para diferentes medios impresos (Conaculta, libros gratuitos de la SEP, Editorial Montesinos, La Cartonera, Editorial Expansión, Norma Editorial, entre otros), carteles para películas y eventos culturales, así como montaje de escenografía para diversas actividades de Casa Amèrica de Catalunya. Ha sido seleccionada dos veces en la Bienal Internacional del Cartel, con los carteles de las películas “Perdida” (México-Catalunya 2009) y “Acorazado” de Alvaro Curiel (México, 2010).
Desde 2012 hasta ahora realiza la curadoría y coordinación de la exposición colectiva “No nos cabe tanta muerte, Memorial en Ciudad Juárez” itinerante en diferentes galerías del territorio español. Actualmente reside en la Ciudad de México.
Comisaria
Catalina Bojáca
Productora de proyectos culturales, artísticos y educativos, nacida en Bogotá, Colombia, lugar donde realizó estudios de comunicación social, periodismo y relaciones públicas. Trabajó varios años coordinando y produciendo programas de formación y promoción de artes visuales y teatro de ámbito nacional para el Ministerio de Cultura de Colombia.
Actualmente radicada en la Ciudad de México, donde ha realizado diferentes producciones para artistas plásticos y piezas audiovisuales, fue parte del equipo del programa Laboratorio Audiovisual Comunitario en la Dirección de Vinculación Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal, se ejerció como a coordinadora de logística y vinculación a la edición XIV de la Bienal de arte FEMSA. Actualmente es productora de De Casa Producciones, productora de proyectos audiovisuales y educativos, con la que creó en colaboración con sus otros 2 integrantes el laboratorio audiovisual Alma de Casa, colabora con la III Bienal de Artes y Diseño de la UNAM como coordinadora de vinculación y gestión y es la coordinadora del componente pedagógico del 46 Salón Nacional de Artistas de Colombia.
Su interés en la promoción de las artes visuales y el audiovisual a partir de intercambios culturales entre varios países de América Latina son la motivación para extender el alcance de este intercambio con Europa a partir de la plataforma del festival PANORAMIC.
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Alejandro Fournier
Alejandro Fournier (Guadalajara, México, 1977), Artista multidisciplinar. Desde 1997 se ha dedicado a las artes en las que integra diferentes medios en la producción de su obra como pintura, dibujo, escultura, instalación, vídeo, arte sonoro, fotografía. Interesado en la relación del arte y la ciencia, el arte comunitario, relacional y el futurismo.
Ha formado parte en más de 350 exhibiciones de arte contemporáneo entre individuales, colectivas y las realizadas por el colectivo Sector Reforma (Co-dirección: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier) de 2003 a la fecha (Consulta: www.sectorreforma). org) y su alter ego sonoro Joe From Wisconsin. Su trabajo ha sido exhibido en México y el extranjero entre los que destacan: El Museo Experimental El Eco, Museo Carrillo Gil, Antiguo Colegio de San Ildefonso, El Centro de la Imagen, Galería Metropolitana de la UAM, Auditorio del MUAC , Centro Nacional de las Artes, Polyforum Siqueiros, Alianza Francesa en CDMX; Cecudo en Tijuana; Museo de las Artes, Instituto Cultural Cabañas, Museo de Arte de Zapopan, Museo de la Ciudad, MURA en Guadalajara; Centro Fotográfico Álvarez Bravo en Oaxaca; Museo la Tertulia, La Biblioteca Mario Carbajal Univalle, Galería de Bellas Artes en Cali, Colombia; La Labor, Gijón, España; Parqué Redondo en Montevideo, Uruguay; Instituto Cultural de México, París, Francia; Bargehouse Oxo Tower, South Bank, Londres, UK; Cittán del arte en Venecia, Italia. Ha realizado diferentes esculturas en espacio público, becario por el FONCA (Jóvenes Creadores, 2008-2009, Co-Inversión, Sector Reforma, 2011, SNCA 2016-2019), CECA (2010), PECDA (2006 y 2015). «Lo que lo ve todo desde el bosque» resultado del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA – FONCA).
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Elena Pardo
Elena prado es una artista audiovisual que vive y trabaja entre el estado de Oaxaca y la Ciudad de México donde se ha posicionado como una de las cineastas representantes del cine experimental, combinando la realización de documentales, cine expandido y animación.
Ha realizado animaciones para los músicos Lila Downs y Los Pellejos; para los artistas plásticos Demián Flores y Francis Alÿs o para proyectos como Ambulant, Oaxaca Cinema o la Feria del Libro de Oaxaca.
Cortometrajes como Juquilita, Mi Barrio, Nico y la Berlue, Fuego han sido proyectados en festivales y muestras en México, Turquía, España, Francia, Estados Unidos, Colombia, Canadá y Corea y forman parte de compilaciones como: (Ready) Media. Arqueología de los medios y la invención en México (Laboratorio de Arte Alameda); Cine en Contracorriente: Latinoamérica y España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); Collectif Jeune Cinéma (distribuidora francesa de cine experimental). Su pieza de cine expandido en soporte fílmico Desaparecer realizada para la inauguración del festival L’Alternativa de Barcelona, ha sido presentada también en Colombia, Argentina, Portugal, Suiza y México.
Forma parte desde el año 2005 del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble y es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC).
Desde 2010 ha combinado su carrera artística con la de gestión de colaboraciones de artistas mexicanos y extranjeros de cine experimental: programación de presentaciones en vivo y proyección de películas, docencia, así como tutorías a nuevas generaciones de jóvenes cineastas.
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Katri Walker
Katri Walker, escocesa naturalizada mexicana, nació en Edimburgo en 1978. Se graduó con una Licenciatura en Escultura en 2002 y un Máster en Bellas Artes en 2007, ambos de Glasgow School of Art. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de la práctica artística investiga el espacio fértil entre el arte contemporáneo, el retrato y el cine documental. Trabaja principalmente con instalaciones audiovisuales multicanal, creando obras íntimas que documentan las geografías físicas y emocionales de sus temas y cuando el concepto lo solicita, también trabaja con dibujo, fotografía e instalación escultórica.
Ha exhibido su obra en galerías y museos en México e internacionalmente. Su actividad artística destacada incluye Una Habitación Propia: Fragilidades sobre el exterior (2015), una exposición junto a Melanie Smith y Jaki Irvine en el Laboratorio Art Alameda, curada por José Luis Barrios la cual formó parte del Año Dual del Reino Unido y México. Katri mostró un díptico proyectado, Trip the Light, que fue la culminación de un año de investigación en el mundo de la tauromaquia que también mostró como exposición individual en el Museo de la Ciudad de Querétaro en 2014. Su primer largometraje documental , Me desgajé del sol, es un retrato íntimo y poético de un grupo de mujeres jóvenes, que crecieron en una casa hogar en la Ciudad de México. De septiembre de 2015 a diciembre de 2016, trabajó como maestra de audiovisual en la misma casa hogar dictando talleres audiovisuales; se trataba de la investigación y producción de proyectos a través del performance, vídeo experimental, cine de ficción y documental.
Cofundadora y directora artística de Alma de Casa, un laboratorio itinerante audiovisual.
Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2019-2021 con el proyecto Buscando Paraíso, investigación audiovisual que se encuentra en proceso de ser documental.
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