Habrá que arrasar el cuarteto de cuerda, a pedradas Suena el Cuarteto de cuerda No. 66 en Sol mayor, Opus 77, de Haydn Al menos, así era hace un rato. Cada impacto sobre los violines, la viola o el violonchelo supone una modificación mínima, aleatoria, de la armonía, el ritmo o el timbre de esa voz, y con cada acierto nos alejamos un poco más de La obra original. A cada atentado contra el instrumento corresponde una agresión contra la forma musical: ver la destrucción de los instrumentos y escuchar la descomposición del cuarteto de Haydn esperando que, en algún momento, acabe surgiendo alguna playa.

Uno de los eslóganes más conocidos de mayo de 1968 en París, fue “Sous les pavés, la plage!” (Bajo los adoquines, la playa!). La frase aludía a la arena que apareció bajo los adoquines del pavimento cuando los estudiantes montaron las barricadas en las calles. La playa, espacio de libertad, blando y sin forma concreta, contrapuesta a la traza rectilínea de las calles y el tráfico de dirección regulada. Aunque finalmente, ni la playa ni lo imposible aparecieron, por entonces se lanzaron adoquines contra todas las instituciones, normas y jerarquías, con la convicción de que la fuerza colectiva podría destruir el orden establecido.
La instalación quiere jugar con ese sentido positivo de la destrucción y su capacidad de provocar esperanza, a pesar de la incertidumbre del resultado final. La destrucción como forma de progreso y creación colectiva. El cuarteto de cuerda, paradigma de la forma musical del clasicismo (momento histórico canónico y regulador por excelencia), es un entramado rígido de normas formales y relaciones restrictivas entre las cuatro voces. La alteración de una sola nota supone llevar la forma hacia sitios prohibidos normativamente.