Exposiciones
Pausa, camping o campamento
Dani Montlleó
Comisariada por Mercè Alsina
BARCELONA
Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Plaça Pons i Clerch, 2, 2a planta
Del 23 d’octubre de 2025 al 11 de enero de 2026
Horarios
De lunes a sábado de 10 a 19 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Cerrado el 25 de diciembre, 1 y 6 de enero.
Período excepcional del 3 al 17 de noviembre, fechas en las que solo se podrá visitar de lunes a viernes de 10 a 19 h.
Con este proyecto, el artista Dani Montlleó nos invita a reflexionar sobre las similitudes y contrastes entre distintos espacios que la sociedad utiliza cuando necesita una pausa, una fisura temporal en el ritmo acelerado de lo cotidiano. Tanto el camping como el campamento de ocio pueden funcionar como interregnos vitales: espacios de suspensión, donde el descanso y la introspección se vuelven posibles. Sin embargo, proponen modelos de relación radicalmente distintos. El campamento se organiza en torno al grupo: todo está pensado para fomentar una comunidad cohesionada, supuestamente igualitaria, donde la interacción es constante. En cambio, el camping pone el énfasis en la autonomía individual, reduciendo al mínimo el contacto con los demás. Ambos espacios, en su aparente simplicidad, revelan formas opuestas de entender cómo cohabitamos el tiempo y el espacio en situaciones de pausa.
Dani Montlleó
Dani Montlleó (Mataró, 1966) es un artista multidisciplinar cuya práctica gira en torno a la construcción de la identidad a través del diálogo entre referencias culturales, históricas y personales. Su obra combina elementos de la arquitectura, la música, la moda o la industria con una mirada crítica y poética sobre el objeto, el fetichismo y la cultura popular. A partir de personajes reales o imaginarios y de momentos históricos recontextualizados, construye relatos que se sitúan entre la ficción y la realidad, explorando conceptos como la utopía doméstica, la estandarización, la nostalgia o el confort.
Con una trayectoria consolidada desde los años noventa, Montlleó ha presentado su trabajo en espacios como Can Palauet, La Capella, Arts Santa Mònica, La Casa Encendida, el Grand Palais o el Laboratorio Arte Alameda. Es fundador de la Asociación para la Cultura y el Arte Contemporáneo (ACM) y de proyectos como LACOSA o Subcutanspoon.
Panoràmic File
Panoràmic File es una sección del festival, comisariada por Mercè Alsina, que invita a artistas a desarrollar nuevos proyectos a partir de diferentes archivos fotográficos. Este año, se les ha propuesto trabajar a partir del lema de la edición: Break. Un nuevo orden visual, que plantea una reflexión sobre el primer cuarto del siglo XXI y los profundos cambios geopolíticos, tecnológicos y de gobernanza que se han producido.
El término break remite tanto a la idea de fractura como a la de pausa —una pausa necesaria para gestionar estos cambios y cuestionarnos si este es realmente el futuro que habíamos imaginado, y hacerlo desde la imagen.
En esta edición, siete artistas se adentran en diversos archivos para explorar el concepto de pausa en dispositivos donde esta suspensión temporal está, de algún modo, implícita.
Los proyectos que forman parte de Panoràmic File 2025 son:
- 3 Tesel·lacions, Erick Beltrán. Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona.
- Tot el que pot passar: La inactivitat com a motor de l’inaudit, Laura Aranda Lavado. Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers (amb la col·laboració de l’Arxiu Municipal de Granollers).
- Pausa, Camping o Campament, Dani Montlleó. Arxiu Fotogràfic de Barcelona.
- Habitar el co_lapse, Irene Pe. Arxiu Tobella.
- Capsa 23, Aleix Plademunt. Arxiu Fotogràfic del Consorci de les Drassanes Reials del Museu Marítim de Barcelona.
- Hold on, Laia Solé. Arxiu Fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya.
- Sobre el descans, Natalia Lazaro Prevost. Arxiu d’Etnografia i Folklore de Catalunya.
Mercè Alsina
Mercè Alsina (Barcelona, 1966) es doctora cum laude en Historia del Arte, curadora independiente y periodista. Ha investigado temas como el impacto de la globalidad en las producciones artísticas y su circulación, cuestiones de identidad y representación histórica, el materialismo especulativo y la naturaleza de los objetos, el videoensayo como práctica de resistencia, la fotografía crítica y la representación de la violencia, o la relación entre la escritura y el arte, entre otros. Forma parte del equipo curatorial del festival Panoràmic desde el 2020. Autora del ensayo Massacre (2025). Premio ACCA 2024 a la mejor programación expositiva de arte contemporáneo en Cataluña, otorgado por la Asociación Catalana de Críticos de Arte, por la programación del ciclo «santcorneliarts(2)» en Cardedeu, que dirige con el artista Enric Maurí desde el 2017.
