Exposicions
Pausa, càmping o campament
Dani Montlleó
Comissariat per Mercè Alsina
BARCELONA
Arxiu Fotogràfic de Barcelona
Plaça Pons i Clerch, 2, 2a planta
Del 23 d’octubre de 2025 al 11 de gener de 2026
Horaris
De dilluns a dissabte de 10 a 19 h. Diumenges i festius de 10 a 14 h.
Tancat 25 de desembre, 1 i 6 de gener.
Període excepcional del 3 al 17 de novembre, dates a les quals només es podrà visitar de dilluns a divendres de 10 a 19 h.
Amb aquest projecte, l’artista Dani Montlleó ens convida a reflexionar sobre les semblances i contrastos entre diferents espais que la societat fa servir quan necessita una pausa, una fissura temporal en el ritme accelerat del dia a dia. Tant el càmping com el campament d’oci poden funcionar com interregnes vitals: espais de suspensió, en què el descans i la introspecció es tornen possibles. Tanmateix, proposen models de relació radicalment diferents. El campament s’organitza al voltant del grup: tot està pensat per fomentar una comunitat cohesionada, suposadament igualitària, en què la interacció és constant. En canvi, el càmping posa èmfasi en l’autonomia individual, reduint al mínim el contacte amb els altres. Tots dos espais, amb una aparent simplicitat, revelen maneres oposades d’entendre com cohabitem el temps i l’espai en situacions de pausa.
Dani Montlleó
Dani Montlleó (Mataró, 1966) és un artista multidisciplinari la pràctica del qual gira al voltant de la construcció de la identitat a través del diàleg entre referències culturals, històriques i personals. La seva obra combina elements de l’arquitectura, la música, la moda o la indústria amb una mirada crítica i poètica sobre l’objecte, el fetitxisme i la cultura popular. A partir de personatges reals o imaginaris i de moments històrics recontextualitzats, construeix relats que se situen entre la ficció i la realitat, explorant conceptes com la utopia domèstica, l’estandardització, la nostàlgia o el confort.
Amb una trajectòria consolidada des dels anys noranta, Montlleó ha presentat la seva obra en espais com Can Palauet, La Capella, Arts Santa Mònica, La Casa Encendida, el Grand Palais o el Laboratorio Arte Alameda. És fundador de l’Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani (ACM) i de projectes com ara LACOSA o Subcutanspoon.
Panoràmic File
Panoràmic File és una secció del festival, comissariada per Mercè Alsina, que convida artistes a desenvolupar nous projectes a partir de diferents arxius fotogràfics. Enguany, se’ls ha proposat que treballin a partir del lema de l’edició: Break. Un nou ordre visual, que planteja una reflexió sobre el primer quart del segle XXI i els profunds canvis geopolítics, tecnològics i de governança que s’hi han produït.
El terme break remet tant a la idea de fractura com a la de pausa —una pausa necessària per gestionar aquests canvis i qüestionar-nos si aquest és realment el futur que havíem imaginat, i fer-ho des de la imatge.
En aquesta edició, doncs, set artistes s’endinsen en diversos arxius per explorar el concepte de pausa en dispositius on aquesta suspensió temporal és, d’alguna manera, inherent.
Els projectes que formen part del Panoràmic File 2025 són:
- 3 Tesel·lacions, Erick Beltrán. Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona.
- Tot el que pot passar: La inactivitat com a motor de l’inaudit, Laura Aranda Lavado. Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers (amb la col·laboració de l’Arxiu Municipal de Granollers).
- Pausa, Camping o Campament, Dani Montlleó. Arxiu Fotogràfic de Barcelona.
- Habitar el co_lapse, Irene Pe. Arxiu Tobella.
- Capsa 23, Aleix Plademunt. Arxiu Fotogràfic del Consorci de les Drassanes Reials del Museu Marítim de Barcelona.
- Hold on, Laia Solé. Arxiu Fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya.
- Sobre el descans, Natalia Lazaro Prevost. Arxiu d’Etnografia i Folklore de Catalunya.
Mercè Alsina
Mercè Alsina (Barcelona, 1966) és doctora cum laude en Història de l’Art, curadora independent i periodista. Ha investigat temes com l’impacte de la globalitat en les produccions artístiques i la seva circulació, qüestions d’identitat i representació històrica, el materialisme especulatiu i la naturalesa dels objectes, el videoassaig com a pràctica de resistència, la fotografia crítica i la representació de la violència, o la relació entre l’escriptura i l’art, entre d’altres. Forma part de l’equip curatorial del festival Panoràmic des del 2020. Autora de l’assaig Massacre (2025). Premi ACCA 2024 a la millor programació expositiva d’art contemporani a Catalunya, atorgat per l’Associació Catalana de Crítics d’Art, per la programació del cicle «santcorneliarts(2)» a Cardedeu, que dirigeix amb l’artista Enric Maurí des del 2017.
