Cem A.

Cem A. es un artista con formación en antropología. Es conocido por dirigir la página de memes de arte @freeze_magazine y por sus instalaciones in situ. Su obra explora temas como la viralidad y la performatividad, a menudo a través de proyectos colaborativos.

Las exposiciones individuales, performances e intervenciones de Cem A. han sido incluidas en espacios como la Kunstsammlung NRW – K21, el Barbican Centre, el ZKM Karlsruhe, la Berlinische Galerie, el Louisiana Museum y el Museum Wiesbaden. Su obra también ha sido expuesta en la Documenta Fifteen, la Galería de Arte Moderno de Estambul, la Bienal Klima de Viena, la Bienal de Friburgo, la Künstlerhaus Bethanien y la XIV Bienal de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Skopie. Ha impartido conferencias en el Royal College of Art de Londres, el HEAD de Ginebra, la Academia Real de Bellas Artes de Gante, el Pratt Institute de Nueva York, la Universität der Künste de Berlín y el HDK Valand de Gotemburgo.

Nadira Aklouche-Laggoune

Nadira Aklouche-Laggoune (Argel) es comisaria de exposiciones, crítica de arte e investigadora. Licenciada en Artes Dramáticas por el Conservatorio Superior de Argel y máster en Crítica Audiovisual y Teoría del Arte por el Instituto Superior de Artes Visuales de Kiev, fue profesora en la Escuela Superior de Bellas Artes de Argel (1986-2020), donde impartió estética y historia de la imagen contemporánea y dirigió seminarios sobre arte y soportes audiovisuales.

Ha formado parte de jurados internacionales como el AFAC, el FDATIC, y el Pictet Prize. Autora de numerosos estudios sobre arte argelino y mujeres artistas, ha comisariado exposiciones en Argelia, Dakar y Francia. Entre 2016 y 2022 dirigió el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Argel, dinamizando su programación y su proyección internacional.

Mercè Alsina

Mercè Alsina (Barcelona, 1966) es doctora cum laude en Historia del Arte, curadora independiente y periodista. Ha investigado temas como el impacto de la globalidad en las producciones artísticas y su circulación, cuestiones de identidad y representación histórica, el materialismo especulativo y la naturaleza de los objetos, el videoensayo como práctica de resistencia, la fotografía crítica y la representación de la violencia, o la relación entre la escritura y el arte, entre otros. Forma parte del equipo curatorial del festival Panoràmic desde el 2020. Autora del ensayo Massacre (2025). Premio ACCA 2024 a la mejor programación expositiva de arte contemporáneo en Cataluña, otorgado por la Asociación Catalana de Críticos de Arte, por la programación del ciclo «santcorneliarts(2)» en Cardedeu, que dirige con el artista Enric Maurí desde el 2017.

Andrea Badia

La obra de Andrea Badia (nddr3) se enmarca en el concepto de posnatura, en que la tecnología y los procesos orgánicos se convierten en herramientas para la creación contemporánea. Su práctica explora las tensiones y los puntos de encuentro entre lo natural y lo digital, en un contexto de hibridación creciente.

Integra programación creativa, impresión 3D y diseño generativo para reinterpretar fenómenos propios de los ecosistemas naturales. Este enfoque permite abordar cuestiones como la crisis ecológica, el impacto de las tecnologías emergentes o las nuevas formas de interacción entre especies. Sus proyectos generan experiencias inmersivas que desdibujan los límites entre lo físico y lo virtual, y ponen en cuestión las nociones tradicionales de «natural» y «artificial».

Tewa Barnosa

Tewa Barnosa (1998) es una artista interdisciplinar y productora cultural que desarrolla su práctica entre Trípoli y Ámsterdam. Su trabajo abarca las artes visuales, los medios temporales, la performance, la investigación pedagógica y la colaboración curatorial. Basada en la observación crítica y en la interpretación del conocimiento a partir de la investigación, explora narrativas históricas y políticas con un interés particular por el lenguaje y por modos de comunicación y existencia anticoloniales.

En su práctica, contextualiza imágenes, sonidos y objetos, al tiempo que investiga archivos de guerra, la literatura oral libia y amazig, la ficción y las mitologías. Sus obras ponen en evidencia la alienación humana y las turbulencias socioecológicas, en diálogo con nociones de la guerra contemporánea y con las violaciones de los medios cognitivos y culturales de resistencia. De este modo, su trabajo no solo se inscribe en el terreno artístico, sino que también abre un espacio de reflexión crítica sobre la memoria, la identidad y los mecanismos de poder en las sociedades actuales.

Ghyzlène Boukaïla

Nacida en Argel en 1993, Ghyzlène Boukaïla vive y trabaja en dicha ciudad. Su práctica visual y fílmica explora las fronteras porosas entre la realidad y la ficción. Entre la ficción especulativa y los dispositivos inmersivos, su obra explora territorios liminales: lugares de espera, tránsito y anonimato, como centros activos de memoria y resistencia. A partir de la investigación documental arraigada en narrativas poscoloniales y antropocéntricas, Ghyzlène desarrolla formas fragmentadas que permiten el surgimiento de nuevas lecturas de la realidad.

Su obra se ha presentado en el Instituto del Mundo Árabe, el Festival de Cine de Tampere (Finlandia), los Encuentros Internacionales París/Berlín, la Bienal de Arte Contemporáneo Jaou (Túnez) y el 100% en La Villette, entre otros.

İrem Günaydın

İrem Günaydın es una artista residente en Estambul. Su obra se desarrolla a través de la escritura como herramienta especulativa y paraficcional, explorando las condiciones de la creación artística al interactuar con los límites de la narrativa, la forma y la memoria institucional. Oscilando entre gestos textuales y espaciales, trabaja a través de diversos medios para construir infraestructuras estéticas que investigan lo descartado, lo suplementario, lo mal archivado, lo malinterpretado.

La obra de Günaydın a menudo se encuentra en estados de adyacencia: escritura y escultura, archivo y excavación, molde y monumento, figura y sombra. Interactúa con y a través de las lagunas de los sistemas de conocimiento, ofreciendo no un cierre, sino una desorientación cuidadosamente construida. En lo que queda después de la historia, después del arte, después de la autoría, es donde comienza su obra.

Elia Kalogianni

Elia Kalogianni (Atenas, 1995) es una artista y cineasta interdisciplinaria residente entre Ámsterdam y Atenas. Su práctica explora temas que abarcan desde la tradición y sus representaciones mnemotécnicas hasta las dinámicas de poder y la vigilancia dentro de los marcos psicosociales contemporáneos. Trabajando con cine, instalaciones espaciales, gestos audiovisuales y escultóricos, ensayos de imagen en movimiento y fotografía, Kalogianni investiga las fluidas fronteras entre la realidad y la imaginación.

Su obra se ha presentado en instituciones y espacios como el Museo Stedelijk, la Bienal de Venecia (2024), Art Rotterdam, Galleria17, Muziekgebouw y el Teatro Internacional de Ámsterdam (ITA). Sus películas se han proyectado y premiado en numerosos festivales internacionales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR), el Festival de Cine de los Países Bajos (NFF) y el Setting Sun Film Festival (SSFF) de Melbourne. Fue nominada a los Premios de la Academia de Cine Helénica (2021) y recibió una mención especial en el Laboratorio de Investigación Eye on Art, organizado por el Eye Filmmuseum (2019).

Ayça Okay

Ayça Okay es comisaria y gestora cultural, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA ) deTurquía, el Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte (CIMAM) y el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Sus investigaciones en el arte contemporáneo parten de una metodología que combina un enfoque curatorial holístico con el intercambio intelectual, potenciando colaboraciones sostenibles en las regiones europea y del Asia occidental y del norte de África. 

Desde 2018 ha comisariado exposiciones y proyectos de colección para instituciones como el Museo BAKSI, Loop Barcelona, Borusan Contemporary, Contemporary Istanbul Foundation, Zico House Beirut, Performistanbul, Scope Berlin y Vorfluter Projektraum, además de dirigir encargos culturales para Turkish Airlines, SANKO y QNB Finansbank. Internacionalmente, ha participado en el Oslo Open International Curators Visit Program y en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST) de Atenas y fue finalista del Crack International Art Camp en Bangladés.

Douraïd Souissi

El fotógrafo y artista visual tunecino Douraïd Souissi realiza retratos de gran formato que muestran a jóvenes marginados, a la deriva en un vasto silencio oscuro y vacío, dándole la espalda a la cámara, al mundo y a las falsas promesas de ambos. Con sutileza, explora las esperanzas y frustraciones de la revolución y la fragilidad del individuo en sociedades en transformación acelerada, y evoca temas universales como la injusticia, la alienación, el exilio, la libertad, la identidad, la masculinidad y el papel de las imágenes.

En un mundo regido por el individualismo, la codicia, la tecnología y el conflicto, sus obras buscan devolver la fe en la humildad y el amor necesarios para que los seres humanos puedan comprenderse entre sí. Nos invitan a mirar con la urgencia espiritual de reconocer y salvaguardar la dignidad del otro.

Merve Ünsal

Merve Ünsal es artista y vive en Estambul. Su práctica se articula en torno a métodos de atención y escucha, trabajando con fotografía, vídeo, radio, sonido, performance e instalaciones específicas para el espacio. Ha presentado su obra en diversos contextos internacionales, a menudo en iniciativas impulsadas por artistas en ciudades como Beirut, Berlín, El Cairo, Nueva Delhi o Toronto.

Ha participado en programas de residencia artística gracias al apoyo de instituciones como Delfina Foundation (Londres), Praksis (Oslo), Fogo Island Arts, Art Metropole (Toronto) y la Universidad de Delaware (Lewes). Además, es editora fundadora de m-est.org, una plataforma centrada en artistas.

Claudio Zulián

Claudio Zulián es artista visual y sonoro, cineasta, músico y escritor. Nacido en Italia, reside actualmente en Barcelona. Doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes por la Universidad de París-Saint Denis, ha impartido docencia en diversas universidades y ha desarrollado una amplia trayectoria internacional tanto en el ámbito de las artes visuales como en el cinematográfico. 

Entre sus exposiciones recientes destacan «Vidas», en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (2022), «Historias del porvenir», en el Jeu de Paume de París (2013), «Piel de serpiente», en la galería Estrany-de la Mota Art Advisors (2023), y «Hard Time & Animals», en la Galería Freijo de Madrid (2024). Su último documental, Constelación Portabella, fue seleccionado en la Mostra de Venecia (2024) y en la Seminci de Valladolid.