Marina Baldina

Marina Baldina (Briansk, 1993) es una artista que trabaja principalmente con vídeo y fotografía, explorando las intersecciones entre imagen en movimiento, memoria y experiencia cotidiana. Tras formarse como ingeniera en su ciudad natal, se trasladó a Moscú, donde en 2023 se graduó en la Escuela de Cine Nuevo y en 2024 completó los Talleres Libres del Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA).

Su obra se ha presentado en festivales y espacios de referencia, como el Athens Digital Arts Festival (ADAF), la Galería Île Thélème en Moscú y la Superlative Gallery en Bali. Actualmente vive y trabaja en Moscú, combinando la creación artística con la investigación de nuevos lenguajes visuales en el ámbito del arte contemporáneo digital.

Laura Baigorri

Laura Baigorri (Barcelona, 1960) es catedrática de Media Art en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Actualmente es IP del proyecto I+D+I Cuerpos conectados III. Espacios latentes de la IA en la creación audiovisual identitaria (2025-2029). Combina su experiencia docente con la investigación, el comisariado y la realización de proyectos artísticos.

Ha publicado artículos y ensayos sobre arte y activismo en la red, videoarte y media art. Es autora de los libros Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica (2008) y Cuerpos conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia (2021), entre otros. Como comisaria destaca su trabajo en Multiverso (2016-2019), en Fundación BBVA de Madrid, y en Videoarde. Video crítico en Latinoamerica y Caribe (2009-2015), para AECID y el Instituto Cervantes.

Marta Bisbal Torres

Marta Bisbal Torres (Mollerussa, 1974) es artista visual. Sus proyectos se desarrollan a través de distintos medios, como la instalación, el vídeo, el cine, la fotografía y la acción performativa. Estos proponen una exploración del territorio, la arquitectura, la memoria, y las diferentes formas de representarlos y habitarlos, cuestionando la percepción y el propio acto de mirar.

Ha participado en exposiciones en el Casal Solleric (Palma, 2025), en Bòlit. Centre d’Art Contemporani (Girona, 2025), en Centre d’Art La Panera (Lleida, 2023), en Fotonoviembre (Tenerife, 2023), en Can Manyé (Alella, 2022), en el Centro Párraga (Murcia, 2021), en Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers, 2020), en la Sala Muncunill (Terrassa, 2018) y en la Sala Kursala (Cádiz, 2016), entre otros. En 2022 recibió el premio El Temps de les Arts de Cinema Experimental.

Pilar Cruz

Pilar Cruz es historiadora del arte, gestora cultural y curadora independiente. Ha comisariado proyectos para instituciones y festivales como ARCO Madrid, Centre d’Art Fabra i Coats, Fundació Miró (Espai 13), Centre d’Art Santa Mònica, CaixaForum, festival Panoràmic y festival Periferias de Huesca, entre otros.

Formó parte del equipo curatorial de La Capella (2021-2023) y fue seleccionada en la primera edición de Komisario Berriak en Donosti. A nivel internacional, ha participado en el comisariado de proyectos con el Archivo Nacional de Malta y el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, y coordinado la producción de «Catalonia in Venice_Seguint el peix» (Bienal de Arquitectura 2023). Actualmente dirige el festival Art Nou, coordina la plataforma GRAF y asesora al ICUB para el programa de exposiciones Temporals. También participa como jurado y colabora como crítica en catálogos y revistas.

Beatrice Moumdjian

Beatrice Moumdjian nació en Sofía, en la República Popular de Bulgaria, y se trasladó a Berlín con su madre en 1990, donde vive y trabaja actualmente. Ha estudiado Arte de los Medios y Fotografía en La Haya, Weimar y Leipzig, y trabaja con cine, fotografía y escultura.

A partir de su conexión eslavo-occidental asiática, diaspórica y migrante con el continente euroasiático —el llamado «Oriente»—, aborda las continuidades culturales y sus rupturas, tomando prestados métodos burocráticos, arqueológicos y reconstructivos. Ha expuesto en instituciones como nGbK Berlín, KO-OP Gallery, LUMA Arles y Škuc Gallery, entre otras.

Mònica Porta

El trabajo artístico de Mònica Porta (Barcelona, 1972) se basa en procesos manuales, repetitivos y acumulativos que requieren tiempos muy largos. Esta lentitud no es una limitación, sino una elección consciente: una forma de detenerse a observar y escuchar.

Es licenciada en Historia del Arte y en Bellas Artes y máster en Producción e Investigación Artística por la Universitat de Barcelona. Recientemente ha recibido una Beca para la creación artística del OSIC y el Apoyo a la Creación de l’Espai d’Arts de Roca Umbert. Ha mostrado su trabajo en el Espai Zero del Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats, en el Museu del Disseny de Barcelona-DHub, en Can Felipa y en Lo Pati, entre otros. Ha realizado residencias artísticas en centros como Roca Umbert, Casa Aymat y Fabra i Coats.

Ignasi Prat Altimira

Ignasi Prat Altimira (Sant Esteve de Palautordera, 1981) pone en juego el poder de la imagen para explorar los imaginarios del poder político, que van desde los gustos históricos y culturales de las élites franquistas hasta las identidades visuales de los políticos en las redes sociales, pasando por la retratística oficial en democracia.

Es graduado en Fotografía, licenciado en Bellas Artes y doctor en Arte y Estudios Culturales. Ha recibido becas como BCN Crea, OSIC, La Capella-BCN Producción y VEGAP, y premios como el Guasch Coranty de la Bienal de Valls, el Premio Ciudad de Manacor o una mención especial en los premios a la investigación del Consell Audiovisual de Catalunya. Su trabajo forma parte de colecciones como la del Pla Nacional de Fotografia, la Fundació Ciutat de Valls o la Fundación Cristina Masaveu Peterson.

Benedetta Ristori

Benedetta Ristori es una artista visual cuyo trabajo fotográfico se centra a menudo en geografías periféricas, tanto literales como simbólicas, donde la experiencia individual se cruza con sistemas más amplios de historia, cuidado y cambio social.

Trabajando principalmente en retrato y fotografía de paisaje, la práctica de Ristori se basa en investigaciones a largo plazo. Entre sus proyectos destacan East (2015-2018), libro autoeditado en 2018; Lay Off (2015-presente); Take Care (2018-2020), y You Don’t Need Soil To Grow (2021-2023), libro publicado por The Eriskay Connection en 2024.

El trabajo de Ristori se ha expuesto en muestras nacionales e internacionales, incluyendo Scuderie del Quirinale, Triennale Milano, Palazzo delle Esposizioni, Galerie Binome, Plato Gallery y Si Fest. Su fotografía ha sido destacada en publicaciones como Repubblica, VICE, Bloomberg Businessweek, Die Zeit, Forbes, Document Journal y Vogue Italia.

Kenneth Russo

Kenneth Russo es artista visual e investigador, licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, con un máster en Animación 3D por la Universitat Pompeu Fabra y doctorado en Comunicación por la Universitat de Girona. Su trabajo se centra en los sistemas de comunicación interactivos, el diseño orientado a la innovación social, la ética de los mundos virtuales y la exploración especulativa de la inteligencia artificial. La producción artística de Russo busca establecer un diálogo crítico con el espectador, entendiendo la tecnología como un medio que se cuestiona a sí mismo mientras redefine nuestra percepción y construye nuevos significados. 

Su obra ha sido presentada en espacios y festivales nacionales e internacionales, como Arts Santa Mònica, Fundació Godia, Loop Festival, CCCB, LaCapella, FIB Art, Centro Buñuel Calanda, DAHJ Gallery, Digital Graffiti Festival (Florida), Rome Art Week 2024, AI International Film Festival 2024 (San Diego), Korea International AI Film Festival 2024, SAIFF 2025 (Seattle), Lugano Film Fest y ARE 2025 Wire FilmEU (Sofía).

Polina Schneider

Polina Schneider nació en San Petersburgo durante los años de la perestroika. Su educación, marcada por la convivencia de múltiples idiomas, culturas y religiones, ha moldeado profundamente su visión del mundo, una perspectiva que impregna toda su práctica fotográfica. Su trabajo se centra en capturar contrastes y procesos que exploran la búsqueda de identidad, así como temas medioambientales, culturales y políticos. Las imágenes de Polina combinan sensibilidad estética con un fuerte compromiso social, mostrando las tensiones entre individuo y entorno. 

Ha expuesto internacionalmente en Europa y Estados Unidos. Además, es cofundadora de dos colectivos de fotografía: C22, liderado por mujeres y enfocado en la fotografía ambiental, y 20proKuadrat, que promueve el arte en espacios públicos de Hannover.